Al menos en la ciudad de Buenos Aires y sus alrededores, la producción de música popular es vastísima. Los mejores ejemplos de esa riqueza son el tango y el folcore; si en algún momento, ante la escasez de nuevos intérpretes, se temió por el futuro de los géneros autóctonos, hoy el desafío es lograr que todos consigan atención. La mayoría de los solistas y grupos emergentes pelean por una misma porción de público, que no creció tanto como el número de nuevas voces. Y los medios, con una determinada capacidad de difusión, no siempre pueden (a veces tampoco quieren) abrir el juego a los nombres menos conocidos.
Entre los muchos artistas que hoy en día circulan esforzadamente con su arte a cuestas, se dibujan algunos perfiles recurrentes, como el que reúne las siguientes características. A saber: el cultivo de ritmos vernáculos orientados hacia un lenguaje original, abierto a influencias diversas; letras poéticas pero de mensajes claros, sean reflexivos, narrativos o meramente descriptivos; la interpretación de obra propia, integrantes de formación académica volcados con pasión e idoneidad a la música de raíz, una instrumentación muy variable (al menos en los discos), la percusión más o menos sutil como una marca de identidad, una mayoría de canciones que admite algunos temas instrumentales y la inclusión del candombe –de común asociado más al Uruguay– como un género más del acervo folclórico regional y un camino independiente de las grandes compañías discográficas. En ese sentido, para muestras bastan tres discos editados en 2011 que cumplen con esos rasgos, además de tener sus particularidades.
Uno de ellos es Tierrita nativa, el álbum debut de La Chunfala, un sexteto que parece concebir su nacionalidad en términos de patria grande: además de ritmos del NOA y el área metropolitana, intepretan bossa nova, samba, reggae, son y bachata. Un sonido de reminiscencias rockeras (que por momentos recuerda a Arbolito) atraviesa buena parte del repertorio, compuesto en su mayoría por creaciones de Francisco Fatta (guitarra acústica y voz) y Juan Pablo Derobertis (batería, bombo legüero y voz). Con protagonismos cambiantes, los acompañan Nicolás Kamienkowski (guitarra eléctrica, criolla, armónica, coros y arreglos), Ignacio Zaia (flauta traversa, saxo, coros y arreglos), Leonardo González (bajo y coros) y Sergio Maya (congas, tambores batá, udu, pandeiro y accesorios). La edición, producto del primer premio en el Concurso "Bandas al Aire" de Radio de la Ciudad, incluye un librillo con fotos, las letras y hasta los acordes de los temas propios.
Otro disco que bien podría enrolarse en la tendencia descripta es el primero del Vamoarriba Trío, paradójicamente titulado Corriente abajo. Más allá de la dirección en que se naveguen las aguas, es claro que el río (en particular, el Paraná asociado al Río de la Plata) articula buena parte de las trece canciones editadas por EPSA Music. Todas escritas por ellos mismos, tienen en el chamamé, la milonga, el tango y el vals sus claves predominantes, con una primera mitad del CD más folclórica y una segunda más tanguera. Una frescura especial, acaso producto de las libertades que se dieron, distingue a las canciones compuestas por Fernando Lernoud (piano, acordeón y voz), Esteban Ibáñez (guitarra y voz) y Nicolás Gort (percusión y voz). El hecho de que el cantante no sea siempre el mismo agrega un matiz infrecuente. Algo de eso debe haber apreciado Jorge Marziali, quien en el arte de tapa escribió: "Un placer ver cómo al cartel de 'tránsito cerrado' le nacen atajos por donde sólo los irresponsables se ponen a caminar".
Carlos Bevilacqua
Publicado el 30-9-2012.